この夏、メゾン マルジェラ GINZA SIXは、広さ313平方メートルに拡張し、シグネチャーカラーの白を基調とした、トラバーチンのナチュラルトーンの空間へと生まれ変わりました。エントランスに掲げられたナンバリングロゴのサインが目を引く、開放的なファサード。天井には、「Co-Ed」コレクションの白ラベルを思わせる巨大な光膜が埋め込まれ、正面の什器に設置されたメゾンのシンボル、4本の白いステッチのネオンがさりげなく主張します。

メゾンのコードを読み解くように、ブティック内に足を踏み入れると、まず人気のアイコンバッグやスモールレザーグッズ、アクセサリーの多彩なラインナップが出迎えます。なかでも「5AC」は、ジョン・ガリアーノがクリエイティブ・ディレクター就任後、2016年春夏コレクションで、初めて手がけたバッグ。’133t speak : リートスピーク’に着想を得てフランス語の’sac’を符号化したもので、内側の要素であるライニングを匿名化し、デザインや機能として第二の用途を見いだすメゾンのコード「Anonymity of the lining（アノニミティ・オブ・ザ・ライニング）」を表現しています。

また、2018年春夏に発表された「グラム スラム」は、フランス・マルセイユ発祥の手縫いのキルト「マトラッセ」スタイルを模したキルティングデザインが特徴的。他にも、折り紙にインスパイアされたアシンメトリーなフォルムのハンドバッグ「スナッチト」、シグネチャーの4本の白いステッチやナンバリングロゴをあしらったウォレットやカードケースなどのレザーグッズがデザイン豊富に揃います。もちろんアクセサリー、サングラス、「レプリカ」のフレグランスコーナーも見逃せません。

バッグエリアの奥にゆったりと広がるスペースでは、レディ・トゥ・ウェア、シューズコレクションをじっくりとお楽しみいただけます。2025年秋冬「アヴァン・プルミエール」コレクションは、英国のロイヤルファミリーの着こなしをインスピレーションソースに、“イングリッシュ・ヘリテージ”を表現。英国トラッドをベースにしたワードローブには、「着尽くすほどに愛された」という今季のテーマを物語る様々な加工が施されています。

経年による日焼けの跡をウェアに反映した「Sun Faded」シリーズのトップスやドレス。メゾンのコード「Memory of (メモリー・オブ)」を表すデニムシャツやニット。コットンレースとシアーオーガンジーを繊細に重ね40年代のナースのユニフォームに着想を得たドレスなどを展開。また、リニューアルオープンを記念し、上質なダブルカシミアを使用したメゾン マルジェラ GINZA SIX限定のコートも登場します。

広々としたオープンなエリアの奥には、秘密の隠し部屋のようなスペシャルな空間があります。その一つが、フィッティングルーム。扉を開けると、表からは想像もつかないブラックアウトしたかのような異世界が出現。ハンドブラッシングで何層にも塗り重ねられたダークグリーンの、日本の漆塗りを想起させる深い光沢で包まれたパーソナルなスペースは、グラマラスであると同時に、メディテーションのような落ち着きをもたらします。

もう一つは、VIP専用サロン。美しいドレープが印象的なカーテンに囲まれた白い部屋には、パリの本社に飾られたものにちなんだ複数のフォルムを組み合わせた非対称なデザインの三連のミラーやソファを配します。メゾンの世界に触れながら、特別なひとときを味わってください。

メゾン マルジェラ GINZA SIXの至るところに見られるメゾンのコードやシンボル。メゾンのコードとは、前述の、慣れ親しんだ記憶を呼び起こし新たな価値を見いだす「メモリー・オブ」、衣服の本質的な輪郭を残して解体し、構造を露わにする「デコルティケ」など多岐に渡ります。マルタン・マルジェラの「解体・再構築」という革新的なアプローチをベースに、ジョン・ガリアーノがコードとして再定義した、メゾン マルジェラの精神を体現する概念やテクニックであり、クリエイションの根幹となるものです。

2025年、クリエイティブ・ディレクター、グレン・マーティンスによる新たなメゾン マルジェラが幕を開けます。グレン・マーティンスには、縁があるのか、マルタン・マルジェラとの共通点が多く、共にベルギーで生まれ育ち、アントワープ王立芸術アカデミーを卒業し、ジャンポール・ゴルチェの下で経験を積みました（グレンは2022年にはゲストデザイナーとしてオートクチュールコレクションも発表）。かつてのマルタンもそうであったようにストリート感覚とイノベーティブな精神に、高度なクチュールテクニックをも兼ね備えた彼は、メゾン マルジェラの新時代を牽引するに相応しい人物なのです。

そんな期待とともに、7月に、グレン・マーティンスによる初の2025年秋冬「アーティザナル」コレクションが発表されました。デビューの場に選んだのは、マルタンの最後のショーが行われた会場。メゾンの原点に立ち返るかのように、ランウェイにはマスク姿のモデルが登場。ですが、グレンの表現するマスクは匿名性というだけでなく服と一体化し装飾の一部として成立しています。一方で、ジョンへのオマージュともとれるコルセットでシェイプし強調されたボディライン。それらもグラマラスなアティテュードというよりは、解剖学的シルエットを演出する役割を果たします。

コレクションは、16〜17世紀のフランドル地方やオランダのゴシック建築とその雰囲気から着想を得て、構造や彫像のフォルムを取り入れつつ、静物画のコラージュをプリントしたり、立体的に切り出したり、象徴主義の画家ギュスターヴ・モローの筆致でトロンプルイユのようなハンドペイントを施したりと、ドラマティックでありながら、どこか退廃的なムードを漂わせます。

「解体・再構築」といったメゾンの概念やシグネチャーを再解釈した、ビニールの白衣やクチュールドレス、ヴィンテージのバイカージャケットをパッチワークしたコート、グレンらしいツイストを効かせた誇張されたシルエットのブロンズ彫刻のようなドレス。デニム、ビニール、拾ってきたメタルの箱、リサイクルポリエステルといった日常の素材を、クラフツマンシップと最新テクノロジーによってオートクチュールへと昇華しました。そこにデカダンスとユーモアを交え、ハイブリッドな近世風グランジの趣を演出したのです。

自身も影響を受けたマルタン・マルジェラの哲学と、ジョン・ガリアーノのラグジュアリーなクチュールテクニックを受け継ぎ、グレン・マーティンスの現代的な視点とストリート感覚で、メゾン マルジェラを次なるステージへと進化させるに違いありません。