Siin Siin（シーン・シーン）は東京を拠点に活動するデザイナー。彼の実践は、観察を手がかりに、過程のなかにとどまる姿勢に特徴がある。結論に急ぐのではなく、素材や場に向き合いながら、そこに立ち現れる断片や揺らぎを受け止め、かたちの手がかりとしていく。制作においては、確かさよりも不確かさに価値を見出し、思いがけず現れる逸脱を、修正すべきものではなく新たな構築の起点として扱う。

その過程で浮かび上がるのが痕跡である。切断や溶接の跡、手の震え、機械のエラーといった通常は隠される要素をあえて残し、静かに表出させることで、人と道具と素材のあいだにある関係性や、行為や時間の記憶を物質に宿らせている。

最終的に立ち現れる作品は、過程と痕跡の集積であると同時に、それらをひとつの場として編み上げた構成でもある。静かでありながら濃密な気配をまとい、空間のなかに呼吸するように存在する。その実践は、既存の区分にとらわれず、日常に潜む微細な出来事を別のかたちへと結び直している。

KUO DUO（クオ・デュオ）は、ソウルを拠点とするインダストリアルデザインスタジオ。プロダクト、家具、空間デザインを中心に、クリエイティブディレクションまで幅広く活動している。

デザイナーのファチャンとユミンは、ソウルの弘益大学でインダストリアルデザインを学んだ後 、Cecilie Manz Studio、Form Us With Love、Shigeki Fujishiro Design、SWNAなど、国内外のデザインスタジオで経験を積んだ。そこで培った国際的な視点と感性をもとに、自身のスタジオKUO DUOを設立。

KUO DUOは、量産を前提としたプロダクトデザインから、限定エディションのアートピース、展覧会や空間インスタレーションに至るまで、デザインの境界を横断的に拡張し続けている。 彼らの作品は、素材や製造技術に対する新しいアプローチと、機能性・シンプルさとの美しいバランスを追求する姿勢で特徴づけられる。 実験的でありながら丁寧な手仕事を重ね、素材構造の可能性を深く探求し、時を超えて愛されるデザインを生み出している。

さまざまなブランドやクライアントと協働し、立体的なデザインの領域で多彩な成果を発表してきた彼らは、2025年にフランス・パリの「Maison&Objet」でRising Talent Awardを受賞し、その創造性と完成度が国際的に評価された。

Rio Kobayashi（リオ・コバヤシ）は、ロンドンを拠点に活動するデザイナー／メイカーである。日本・栃木県に生まれ、日本、オーストリア、イタリアにルーツをもつ環境で育ち、幼い頃から道具や素材に親しんできた。18 歳でオーストリアに渡り、伝統的な家具制作の徒弟制度のもとで3年間修行。構造や精度といったクラフトの基礎を身につけた。

その後、ミラノ、東京、パリ、ベルリン、インスブルックなどでデザインスタジオやアーティストとの協働を重ね、2017 年にイーストロンドンに自身のスタジオを設立している。彼の作品は、日本とオーストリアのクラフトの伝統を背景にしながらも、現代ヨーロッパデザインの実験的な要素を取り入れ、家具やオブジェ、空間へと展開される。動きや構造、かたちの関係性を探り、精密さと遊び心が共存する表現が特徴である。

大胆な色づかいや細部へのこだわり、さりげない物語性を通して、個人的な経験や文化的背景を直接語るのではなく、触感や空間を通して体験として伝えている。これまでに作品は、ヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）、ロンドン・デザイン・フェスティバル、ミラノ・デザイン・ウィーク、デザイン・マイアミ、フリーズ・アート・フェアなどで発表され、国際的なデザインメディアにも紹介されてきた。

Fabien Cappello（ファビアン・カペッロ）は、メキシコ・グアダラハラを拠点に活動する家具・プロダクトデザイナーである。スイス・ローザンヌ州立美術学校およびロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、現在は実践的なデザインワークとメキシコのマテリアルカルチャーに関する調査研究を並行して行っている。こうした活動を通じ、彼のスタジオは現代デザインにおいて、国際的な水準で影響があると位置付けられている。

彼の一連の作品は、そのデザイン戦略を具体的なかたちとして可視化するものである。カペッロは自身のアプローチを、「新たな価値観の秩序に結びつく、非アスピレーショナルな美学を提示する試み」と述べている。そこでは、ヴァナキュラー文化の要素や、産業の中で見過ごされがちな素材や技法が用いられるが、それは模倣のためではなく、有効な解決策である。彼が目指すのは、日常生活の機能的・社会的側面に応答する耐久性と文化的意義を備えたオブジェクトや空間の創出である。また、メキシコのマテリアルカルチャーに関するリサーチや出版プロジェクトを通じて、デザインや製造、マテリアルのシステムが都市やアイデンティティ、そして私たちが共に生きるあり方をどのように形づくっているのかを問い続けている。

2021年には、《Objetos de Hojalata para el Hogar（家庭のためのトタン製品）》というコンセプトブランドを立ち上げ、グアダラハラ中心部の伝統的なトタン職人のネットワークと協働している。じょうろ、バケツ、花器、キャンドルホルダーといった日用品をガルバナイズドスチールで再設計するこのプロジェクトは、今日の産業の中で見過ごされがちな技法の経済的・文化的価値、そして小規模生産の有効性を強調するものである。これらのプロダクトは、ロンドン、日本、オーストリア、アメリカなど、国際的に展開されている。

Max Lamb（マックス・ラム）はイギリス・コーンウォール生まれの家具・プロダクトデザイナー。その革新性と実験的な手法で広く評価されている。彼の創作活動は、伝統的な職人技と前衛的なデザイン哲学の融合によって特徴づけられている。

コーンウォールの自然に囲まれて育った彼は、自然との深い結びつきを持ち、その影響は作品にも色濃く反映されている。ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、卒業後すぐに独自のデザイン手法で注目を集めた。以後、素材とプロセスの限界に挑戦し続け、現代デザインシーンの中心人物となった。

ラムの特徴は、素材への飽くなき探求心にある。石や金属、発泡材、段ボールなど、あらゆる素材を用いて、素材本来の性質を引き出す作品を制作している。その結果として生まれる作品は、触覚的で力強く、機能性と芸術性が融合したユニークな存在感を放つ。

Faye Toogood（フェイ・トゥーグッド）はイギリス出身のデザイナー。インテリア、ホームウェア、美術、ファッションをまたぐ多彩な表現を行い、特定の分野やスタイルにとらわれない活動で知られている。

ブリストル大学で美術史を学び、雑誌『The World of Interiors』のインテリアエディターを8年間務めた後、2008年にロンドンでスタジオ「Toogood」を設立。以降、世界中の美術館に作品が収蔵・展示されており、代表的なものにヴィクトリア&アルバート博物館（V&A）、ビクトリア国立美術館、フィラデルフィア美術館、コーニング・ガラス美術館、ファベルジェ博物館などがある。

イギリスの田園地帯で育った彼女の作品には、風景や自然物からのインスピレーションが色濃く反映されており、干し草や頭蓋骨、空模様をモチーフにした作品も多い。代表作「Spade」チェアや「Roly-Poly」チェアは、その彫刻的なフォルムで広く知られている。自身を「アウトサイダー」と呼ぶフェイは、建築家、彫刻家、家具職人、イラストレーターが交差する場としてのスタジオを築き、ジャンルを越えた協働から生まれる詩的で前衛的な作品を世に送り出している。